原标题：《杜甫》中遇见杜甫（创意谈）舞剧《杜甫》剧照。重庆歌舞团供图 舞剧《杜甫》结束时，老杜甫和年轻杜甫跨越时空界限，在舞台上对视；这是一场心灵的对话，追问理想与现实、青春与暮色、命运与无常、瞬间与永恒……作为创作者，我们也在舞蹈中遇见、思考着杜甫。诗意的笔触和舞蹈的舒展之间，杜甫与中国文化背景的对话持续了十年。十年前，我们在创作中第一次面对“杜甫”这个大名时，还不到30岁。对于我们年轻人来说，杜甫的博大精深让人不知从何入手。这位所谓“诗人”的背影在舞台上该如何展现？如何通过舞蹈传递不忧郁的历史诗篇？怎样才能表达家国情怀在短短一个半小时的戏剧性舞蹈中照顾世界上的穷人？我们面前有无数悬而未决的问题。于是我们“回归”到学生的立场，聘请了众多专家来讲解杜甫，将剧作家的文学剧本“翻译”成舞台剧本，认真地拂去时间的尘埃，努力在古书诗词中寻找杜甫，触摸他温暖而伟大的灵魂。杜甫不知不觉，十年过去了。这10年是“不断磨刀霍霍的10年”，创作《杜甫》用了15个月的时间。重庆歌舞团取消了所有商业演出，保证创意，让我们“慢下来”，真正静下心来，走进杜甫的世界。十年来，自2015年重新获得国家艺术基金会第一笔资助以来，剧院不断努力支持这部作品的不断打磨和修改，创作集体也不断壮大。呃“版本迭代”……为了达到理想的呈现效果，我们在创作中做了多方面的努力。比如，他打破传统的线性叙事，用写意的手法“以舞构戏”，从杜甫诗中提取关键意象，转化为生动的舞蹈场景。 “3月3日天气新，长安海滨多美女。” “美丽的人正在行走。” “战士和战车行走。” “战车奔跑，马匹吱吱作响，行人腰挂弓箭”，这些都是我们的尝试。我很高兴知道这些努力得到了观众的赞赏。可以说，正是我们公司与演员们志同道合、成绩相同的“双向赛跑”，成就了《杜甫》的今天。这十年也是“进步的十年”，从2016年在重庆首演，到金井首演并全国巡演。目前，《杜甫》已巡演248场，访问更多国家和地区。遍布南北80多个城市。一场场演出，一场场谢幕，观众的热烈掌声，是对我们团队最大的褒奖。也让我们认识到，杜甫跨越千年的家国情怀，以及他的文学人格，至今仍能触动人心。我记得观众连续看过我们好几次表演。他说这话时眼里含着泪水。 “以前我觉得杜甫生活在课本里，我们生活在诗里。现在我感觉杜甫生活在我们里面，还在和我们‘说话’。”当时我们特别感动。作为创造者，这不正是我们努力的目的吗？让我们把几千年前的诗人从旧纸堆里拿出来，带进现代人的心里。对于我们来说，舞蹈就像“冻结的诗”，用我们的身体、动作、节奏和强度在时空里“写诗画画”。从这个意义上说，我与D的相遇《u赋》就像“诗”一样，是在相互理解和冲突中激发出来的一种新的表演表达方式。这部舞剧的副标题《一人笔下的唐朝》，希望能让今天的观众游走在诗的字里行间，重新连接唐朝，寻找杜甫，遇见找到杜甫每一句话的诗人。文章的最后，杜甫的性格似乎成了我们的“终生挚友”，我们想在杜甫的案前摆上茶，以缓解他们之间的悲伤。他的眉毛，但这美好的过程，他的创造力也让我们更好地了解了中国优秀的传统文化。当这些文化财产出现在现代环境中时，它们表达了某种超越性。当代文学艺术创作者能够给予古代艺术最大的热爱和责任，就是继承其形式和。这是为了扩展这种精神。与民族戏曲等其他传统艺术相比a、舞蹈艺术更容易表达时代特征，我们始终在思考如何在传承中国精神内核的同时，在“古老形式”与“现代审美”之间找到最佳平衡点。 “文华导演奖”不仅是对《杜甫》这部作品的认可，也是对整个创作团队的认可（作者为中国东方演艺集团一级导演）。